L'image est un symptôme qui ouvre le temps

L'oeuvre d'art est un cristal de crise ouvert au traumatisme psychique

Il y deux régimes du voir : la vision, organisée selon les normes courantes, et le visuel, indice ou symptôme d'une figuration non codifiée

L'énigme de la figure, c'est qu'elle cache la chose et aussi y donne un accès, quoique détourné, déplacé

Entre le régime normal du monde visible (figuration) et la capacité humaine à la figurabilité s'ouvre une césure anthropologique

On trouve dans la figure les quatre niveaux de signification : imitation, allégorie, tropologie, anagogie

L'image dialectique est une fulguration, une boule de feu qui franchit tout l'horizon du passé

La couleur jetée sur l'image du Christ en croix invoque le mystère de sa figurabilité

Pour une image d'art, la ressemblance est impossible car elle fait symptôme : cri, mutisme ou jaillissement de la vérité dans l'image supposée parlante

Pour préserver le concept autoréférentiel et humaniste de l'art, il faut échapper à la dissémination à quoi nous contraignent les images, c'est-à-dire les tuer

On accède au "contenu" de l'oeuvre d'art par un questionnement sur son symptôme

L'axologie des images ne permet d'en comprendre qu'une moitié

L'image d'art démonte, monte et remonte les montages visuels et temporels par lesquels se définit la philosophie du temps

Il s'agit de ne plus escamoter dans l'oeuvre d'art sa mise en jeu de l'origine

L'image d'art est une mémoire virtuelle de ce qui fait symptôme pour un sujet

Avec le rêve et le symptôme, Freud a brisé la boîte de la représentation où l'image était enfermée

L'histoire de l'art prétend proposer un savoir sur l'objet d'art, alors que l'oeuvre d'art se spécifie par un non-savoir

Transposée dans l'histoire de l'art, la formule kantienne "L'image est un produit de l'imagination pure a priori" fait des images des monogrammes

L'incarnation chrétienne est une défiguration symptômatique du corps

Le processus psychique (fantasme) est l'objet central de la mimesis artistique

L'image pratique un travail d'ouverture dans l'ordre du lisible

L'art est la reconquête de la ressemblance perdue

L'image n'est pas l'imitation des choses, mais une intervalle de temps rendu visible, une ligne de fracture où l'être se désagrège

Toujours, devant l'image, nous sommes devant du temps

Les oeuvres sont en général les premiers interprétants des oeuvres

En gagnant son autonomie, l'art a perdu sa puissance mythique

Une image est un montage de différences qui ouvrent l'éventail de temps hétérogènes

Il y a un inconscient du temps, qui vient à nous dans ses traces et dans son travail

Figurer, c'est transposer le sens dans une autre figure, défigurer et préfigurer

L'image religieuse éloigne le sujet, l'art humaniste le centre, et l'image moderne a fini par le dissocier

En nous desaisissant des conditions normales de la vision, l'image d'art nous fait revenir à ce qui conditionne le regard : le "visuel"

L'image vivante est celle à laquelle il ne manque que la voix

Fra Angelico outrepasse l'évidence iconographique de la figure et du sens

La figure, mode fondamental de la pensée chrétienne, est toujours entre deux choses, deux univers, deux temporalités, deux modes de signification

Les "pans de peinture" sont des zones où le visible vacille, où la part indicielle, dissemblable des tableaux affirme son étrangeté

Face au judaïsme biblique et au paganisme antique, le mystère de l'incarnation a donné forme et originalité au monde chrétien des images

Fra Angelico nommait "figurae" les taches dont il parsemait ses oeuvres : zones destinées à susciter en notre mémoire le plus profond mystère

L'image est une crise de temps

L'image apparaît comme un malaise dans la représentation

Le jeu enfantin est la première initiation à l'art

Dans un tableau de peinture figurative comme dans le rêve, "ça montre", "ça se présente", "ça regarde", "ça représente" et "ça se voit"

L'art est un travail sur la figurabilité

Un non-savoir nous éblouit chaque fois que nous posons notre regard sur une image de l'art

Le rapport au monde ouvert par le cubisme actualise l'inquiétude du sujet face à la dissémination de l'espace

L'oeuvre d'art répète le drame du retrait obligé de la "véritable image" derrière l'image-objet voilée de mystère

Il n'est pas de forme authentique qui ne soit en même temps violence opératoire

Une image efficace pour la pensée est une image qui aide à réinventer notre propre langage

L'humanisme est un mot magique et apaisant qui appelle à la conjuration des violences, des dissemblances et des inhumanités

Au Moyen-Age, la dissemblance à soi-même se transforme en dissemblance à Dieu : l'humain est voué au dissemblable et Dieu à l'infigurable

Voir signifie mettre en mouvement la réalité encore invisible

L'image est anachronique car son rapport au temps est complexe, surdéterminé et exubérant

Le mystère n'est pas infigurable, au contraire, il n'est que figurable

La beauté est un juste équilibre entre forces contraires; elle se produit dans une catastrophe qui répare un démembrement cosmique

Le mouvement qui est propre aux images, leur pouvoir spécifique, apparaît comme un symptôme, un malaise dans l'histoire de l'art

L'idée d'une ressemblance parfaite repose sur un fantasme de pureté généalogique qui interdit l'échange et la permutation

Walter Benjamin aura marqué son entrée dans l'histoire de l'art en disant qu'elle n'existe pas : chaque oeuvre est une monade à considérer comme telle

Le point de vue esthétique échoue à affronter l'oeuvre d'art dans la mesure où il l'isole

L'image est un point-critique où, en un éclair, se rencontrent une complexité et une multiplicité de sens

L'histoire du culte des images est faite de résistances et de dénis, car ce qui domine dans l'image est l'équivoque et la multiplicité du sens

Le regard, porté par la structure symbolique de la vision, l'interrompt et la déplace

L'art de la peinture ne procède pas par mode d'image, mais par mode de vestige

Dans les fresques de Fra Angelico, la pensée visuelle invoque le monde démesuré d'une pensée non visuelle d'ordre théologique

Un "objet visuel" est un objet investi par le regard d'une valeur de figurabilité

Avec le cubisme, les champs de formes sont pensés comme champs de forces : l'espace devient aussi discontinu que les objets

Les catégories d'art et d'histoire sont des obstacles épistémologiques pour l'historien d'art

On peut rêver de l'humanité d'un monde dans lequel étudier l'image nous sauverait de toute violence

Le jugement de goût est l'idolâtrie de l'art

Chaque image est porteuse d'une singularité formelle

La représentation dessine à l'avance une boîte dans laquelle l'image est enfermée

A partir d'Alberti, toutes les propositions médiévales concernant l'historia et la figura sont inversées : la figure perd sa profondeur pour devenir un aspect du monde visible

Un tableau est un cristal de temps

La modernité artistique est anachronique

La ressemblance de l'image est infectée d'altérité

L'historien de l'art, qui propose une connaissance spécifique de l'objet d'art, donne à lire un passé dont il est l'auteur, l'artisan et l'inventeur

Le Nu esthétique vise à séparer forme et désir

"Imago" désignait au départ des effigies moulées en cire, obtenues par empreinte afin de garder une trace des généalogies

Avec le cubisme, l'hallucination crée du réel

En fabriquant du visuel, le regard divise la vision

Le travail théorique ne se pose pas en axiomatique, il a d'abord pour enjeu de réfléchir sur les aspects heuristiques de l'expérience

"Imago" est un concept juridique qui suppose la dignité

Bien que l'anachronisme soit le péché des péchés pour un historien, il n'y a d'histoire qu'anachronique

Il n'y a d'histoire que de symptômes

Il faut tenter une archéologie critique de l'histoire de l'art propre à déplacer ses postulats humanistes

Walter Benjamin place l'image au centre originaire et tourbillonnant du processus historique

La structure de l'image est celle du kaléidoscope : une poussière d'objets disparates auxquels un montage optique donne une variété de formes lisibles

Il y a deux façons de voir la peinture : en tant que signe (vision) ou en tant que matière colorée (visuel)

L'image authentique doit être pensée comme image dialectique, car elle réunit et fait exploser des modalités ontologiques contradictoires

Avec l'image, l'histoire est démontée et restituée comme un montage qui la montre en mouvement

Chaque fois qu'on se pose des questions d'image, on se pose des questions de temporalité : histoire et durée

L'objet des disciplines historiques n'est pas le passé, mais un agencement, un montage du temps : la mémoire

Une transformation radicale de la vision s'est produite dans l'arc tendu entre l'impressionnisme et le cubisme

Le gros plan travaille au démontage visuel des choses, à la déconstruction visuelle du visible

La révolution copernicienne de l'histoire a consisté, chez Benjamin, à passer du point de vue du passé comme fait objectif à celui du passé comme fait de mémoire

L'image a une double temporalité : document de l'histoire/bloc d'éternité; elle ne produit d'historicité qu'anachronique et de signification que symptômale

Il faut interroger les images non pas seulement selon leur histoire, mais selon leur destin

L'iconologie est l'interprétation des phénomènes artistiques fondée en raison

L'art commence historiquement quand la ressemblance parfaite, c'est-à-dire l'empreinte (imago), est abandonnée

La nudité dans l'art est le résultat d'un travail psychique

Le désir de l'historien est suspendu entre un passé comme objet de perte et un passé comme objet de trouvaille

Avec l'histoire de l'art ont été inventés les mythes de la Renaissance, de la mort de l'art et de sa résurrection

Une mutation épistémologique de l'histoire de l'art a eu lieu dans les premières décennies du 20ème siècle en Allemagne et à Vienne

Il faut penser l'image à partir du travail du rêve, vestige d'un travail de l'inconscient

Un symptôme annonce visuellement quelque chose qui n'est pas encore visible

La tyrannie du visible est un écran qui s'interpose devant les oeuvres d'art

Pline partage les arts en trois matières : le métal, la terre et la pierre

L'histoire de l'art est une discipline anachronique

L'histoire de l'art est une discipline humaniste

L'historien d'art garantit la fermeture du visible sur le lisible

Dans l'histoire de l'art, l'exactitude n'apporte aucune vérité

L'iconologie laisse entendre que les images de l'art imitent l'invisible autant que le visible

Picasso construit des formes au service d'une volonté prodigieuse de figuration intelligible

L'imago était pour les romains un rite symbolique touchant la ressemblance

Dans le rêve, tous les contrastes et toutes les différences se cristallisent en une image unique

Greenberg demande, comme Lessing dans le Laocoon, qu'on renonce au pathos c'est-à-dire au cri

Le cri, qui exprime le paroxysme du pathos, ne peut pas être représenté dans l'art, car il est incompatible avec le beau

Les images "en général", ça n'existe pas

La photographie s'esthétise car elle a été dépossédée de sa fonction sociale de témoignage au profit de la télévision, d'Internet et des documents amateur

Samuel Fuller a vu l'ouverture des camps nazis : en conséquence la figure centrale de ses films n'est pas celle du héros, mais celle du survivant

L'histoire de l'art est née deux fois : en 77 de notre ère avec Pline l'Ancien, et en 1550 avec Vasari

Le positivisme postule que tout le visible peut être décrit et compté comme tout

La peinture est l'usage des terres colorantes

La voix est le signe de l'âme - au sens d'un signe indiciel

Jacques Derrida et Georges Didi-Huberman : traces de croisements

Il y a trois voix différentes dans une Annonciation : le verbe divin, la voix de l'ange (médiatrice) et la parole de la vierge (humaine)

Carl Einstein a exigé l'impossible de l'histoire de l'art; en échange, celle-ci ne pouvait que l'exclure de son champ

On dit que la mémoire de la choa est saturée : la désaturer, c'est la rendre lisible comme événement singulier

Le tableau cubiste est "coupure" en ce qu'il se retire de tout simulacre de conversation

Le Nu (nude), forme d'art inventée par les grecs au 5è siècle avant J-C, est parvenu à se débarrasser de la nudité (nakedness)

L'ange est un être d'une étrangeté absolue, qui parle sans dents, sans palais, ni gorge, ni poumons

L'Annonciation élève l'idée de conversation au rapport mystérieux d'un verbe humain et du Verbe divin

Le tableau d'Annonciation fait de la vierge-terre (limon) une terre féconde (un jardin), couverte de fleurs

Les tableaux d'Annonciation annoncent la vraie ressemblance, la ressemblance au Dieu invisible

Les images prototypiques du christianisme sont des traces exposées du divin, paradigmes où l'homme peut se penser à l'image de dieu

La peinture du Christ produit une plaie dans l'image : geste d'onction et de sanctification

L'homme est définitivement déchu de son statut originaire d'être à l'image de dieu

On ne peut figurer l'Incarnation sans une brèche dans la mimesis

L'image chrétienne est devenue insupportable à la Renaissance car elle porte la mort en elle

Il y a dans toute peinture religieuse un mouvement de conversion de la dimension visible vers le lieu visuel du mystère

La parole divine, qui est au-delà de la voix, est la chair elle-même

Le Christ souffrant est une blessure dans l'image (L'homme de douleur, Albrecht Dürer, 1509-1510)

Dans les peintures d'Annonciation, l'ange est l'intercesseur et la Vierge le lieu vers lequel s'adresse la prière

La vierge offre le lieu de l'invisible, du mystère où habite le Verbe

Bibliographie de Georges Didi-Huberman (né en 1953)

[A partir de Georges Didi-Huberman]