Il y a un postulat de la peinture de la Renaissance, selon lequel elle imite l'aspect visible des choses. C'est ce postulat qu'il faut questionner devant les taches de Fra Angelico. Figurer une chose pour Fra Angelico, c'était déplacer son aspect, dans l'équivoque et la dissemblance. Le multicolore, le sans figure, sont investis des puissances de la signification. Ce n'est pas abstrait, mais matériel. L'élément fondamental est celui du mystère : celui de l'incarnation, c'est-à-dire le verbe divin prenant chair dans la personne de Jesus-Christ.

Les figurae sont pour Didi-Huberman des signes picturaux pensés théologiquement. Ils appartiennent au monde de l'exégèse, d'une production toujours renouvelée du sens sacré. L'ordre naturel est tiré vers celui du mystère, d'une poétique productrice d'énigmes. Cet acte pictural produit la mémoire du mystère de l'incarnation.

Figura s'oppose à storia - ce qui est le contraire de l'usage courant du terme "figure" (au sens de "figuratif"). Il peut y avoir de la figura dans les fonds (par exemple le rouge-stigmate, entre les fleurs et la plaie christique). Les zones non figuratives dans la peinture dévote de Fra Angelico, zones de relative défiguration, sont des figures de ce type. Cette peinture doit être pensée dans les termes d'une pratique de l'extrêmité, difficile, subtile. Ces zones sont entre-deux, entre plusieurs statuts iconiques.

Des surfaces colorées, bariolées, transitent de lieu en lieu chez Angelico. Elles surgissent comme des extravagances, des symptômes. On les trouve par exemple dans la Sainte Conversation de Fra Angelico dans le couvent de San Marco à Florence, à condition de la regarder sur place car elles sont occultées dans les reproductions.