[Ce que nous appelons "oeuvre" est la différance de la loi singulière qui se diffère en elle]

[L'oeuvre d'art est, en son plus intime, l'expérience d'une non-contemporanéité à soi]

[L'oeuvre d'art est promesse d'une révélation imminente, qui se redit sans cesse et ne se produit pas]

[L'art moderne est essentiellement l'affirmation et l'exposition à soi-même de l'art en sa spécificité]

[Avec les médias modernes, une "téléconomie" se met en place, qui dénie la temporalité et prétend répondre sans attente à notre attente]

[Notre époque est celle d'une hégémonie absolue de la valeur d'exposition : la fonction artistique est reléguée au profit du spectaculaire, d'une visualisation systématique]

[Les statues africaines, aussi silencieuses soient-elles, portent une promesse qui nous engage tous, européens ou africains]

L'art contemporain achoppe sur une antinomie qui le fait vivre : l'oeuvre ne doit rien promettre, mais elle se promet cependant elle-même comme oeuvre

Pour ne pas trahir l'antinomie qui le constitue, l'art doit promettre le bonheur dans l'apparence de l'irréconcilié

L'autonomie de l'art moderne est l'un des noms de l'épuisement de l'art - condamné au formalisme et à l'insignifiance

La thèse de l'autonomie de l'art présuppose la figure d'un artiste moderne doué d'un pouvoir de création

Le Musée est le lieu qui nous donne à voir l'art en sa vérité, en sa conscience de lui-même et de son autonomie

L'oeuvre est cet espace encore vide de signification, dont les limites n'enserrent (pas encore) de contenu tangible, mais qui témoigne d'une fidélité à ce qui prescrit d'interrompre

La beauté est double : sous une enveloppe relative, circonstancielle, une autre beauté inaccessible est promise

Les oeuvres surgissent dans l'écart d'une économie du plaisir (dicible) et d'une jouissance (indicible)

Devant le retrait de tout modèle, l'oeuvre moderne met à nu la tension de toute oeuvre d'art : n'exister que dans l'écart de son être temporel

L'art a pour fonction idéalisatrice de signifier la présence supérieure de l'homme, plus absolue encore que celle des dieux

L'art ne peut que décevoir, car il a hérité de la religion une promesse qu'il ne peut pas soutenir

Les oeuvres modernes sont les traces d'une épreuve : un indicible suspend le discours de la continuité du plaisir

Ne pouvant s'assurer de rien qui la précède, l'oeuvre se pose comme une promesse qu'elle ne peut garantir, car elle est toujours au-delà du champ de la présence

Par son autonomie même, l'art moderne est condamné à s'ouvrir à une extériorité désormais sans nom

Aujourd'hui, le courant dominant des industries culturelles est le kitsch : l'horizon du plus proche, du plus conforme et du plus calculable

L'oeuvre est une énigme : elle répond d'une relation à la loi sans avoir rapport avec elle

Si l'art ne meurt pas, c'est parce que le savoir se montre impuissant à le tuer

L'opération de Manet, c'est la suspension de son propre désir de peindre, une dissolution qui engloutit la possibilité même d'une relève de l'art

Les oeuvres de l'art moderne se tiennent sur une ligne de tension entre deux modèles de la temporalité : accomplissement continu / attente interrompue

La promesse de l'oeuvre d'art est celle d'un messianisme inversé : sauvegarder dans l'obscurité son pouvoir rédempteur, garder les vérités dans la nuit

Avec Manet commence, sous le nom d'art, un silence profond, définitif : celui de l'édifice théologique et politique qui produisait les significations

L'oeuvre d'art est une ouverture infinie de la temporalité

L'oeuvre moderne est à elle-même sa propre origine, mais cette origine n'est pas donnée d'avance, elle est toujours à venir en fonction de "ce qui aura été fait"

Le temps est l'expérience de l'absolument autre qui ne se laisse pas absorber par l'expérience

On peut trouver dans l'oeuvre d'art la promesse d'une nouvelle communauté ouverte à l'altérité de l'autre rive, à l'immensité d'un lointain

Les statues africaines fascinent car elles sont la tache aveugle d'un art occidental exposé à une visibilité sans frontière

Les statues africaines demandent à être traitées pour ce qu'elles sont : des énigmes; elles se refusent à tout discours qui tend à en percer le secret

Contempler aujourd'hui les statues d'un monde africain disparu, c'est expérimenter l'impossibilité du deuil

Les statues africaines sont des allégories qui disent : "Rien dans l'histoire des hommes n'est irréparable"

L'art africain est mort, mais cette mort n'est pas naturelle : ce sont les Blancs qui l'ont tué, par leur intrusion sur la terre où il avait ses racines et ses raisons de vivre

Anachronies de l'oeuvre d'art (Daniel Payot, 1990) [ADLOA]

L'art africain entre silence et promesse (Daniel Payot, 2009) [AAESP]

Bibliographie de Daniel Payot