L'aveu initial et final du cinéma parlant est que la coïncidence entre le corps et la voix est impossible

La voix ne transmet la parole que si on l'oublie

L'acousmêtre est l'être dont on entend la voix sans avoir jamais vu son visage

A la place du cordon ombilical, la voix est un flux nourricier et continu qu'il faut maintenir à tout prix

Le point de cri est le trou noir vers lequel converge la fiction

La nouveauté du cinéma parlant est la voix et non la parole, car il y a déjà du discours dans le cinéma muet

Les personnages muets des films parlants sont les dépositaires d'un Grand Secret perdu

Le muet est celui qui sait ce que les autres ne savent pas ("le reste")

Le cinéma parlant est dualiste, car il coupe entre le corps et la voix

Une voix non localisée envahit tout le réel

La radio et le téléphone isolent la voix mais ne la coupent pas, car elle y est une partie représentant le tout de la personne

La voix lutte contre ce qui en elle est informel

La voix sans-lieu de l'acousmêtre nous ramène au stade archaïque où la voix était tout et partout

La voix du cinéma rôde à la surface de l'écran, ni dehors ni dedans

Au cinéma, on voit où ça coupe, tandis qu'à la radio, ce qui est séparé n'est pas visible

L'acousmêtre a quatre pouvoirs : être partout, tout voir, tout savoir, tout pouvoir

Quand l'acousmêtre se montre, l'incarnation de sa voix entraîne sa mort

La bouche est le point où la voix s'incarne et s'humanise, perdant sa toute-puissance

Dans l'après-coup de la coupure de la voix, le corps parlant se réassemble : anacousmêtre

Le cri de femme incarne un fantasme d'absolu sonore

Au cinéma, il y a "voix-je" quand la voix-off du narrateur est si proche du spectateur que celui-ci s'y identifie nécessairement

Depuis la nuit des temps, ce sont les voix qui montrent les images

L'audition humaine est vococentriste : la présence d'une voix structure l'espace sonore qui la contient

Le cinéma révèle la non-coïncidence originelle entre le corps et la voix

Le cinéma tente de faire coïncider la voix et l'image dans le temps (synchronisation), mais pas dans l'espace

Le corps humain ne possédant pas d'organe spécifique de la phonation, la mise en corps de la voix sur son lieu d'émission (la bouche) est symbolique

La notion de bande-son au cinéma fait oublier la voix

L'image hors-champ du cinéma transpose l'expérience de la disparition de la mère pour le jeune enfant

La bande-son d'un film contient 3 types d'éléments : synchrones (on voit la source), off (on ne voit pas la source), et en errance (la source est en transit)

Au cinéma, les prises de son sont en général des prises de voix

Est acousmatique un son que l'on entend sans voir la cause dont il provient

Quand l'acousmêtre prétend ne pas voir, c'est qu'il est question de la scène primitive : ce qu'il dit ne pas voir, c'est ce que fait le couple

Quand l'acousmêtre prétend ne pas voir, c'est qu'il est question de la scène primitive (ce qu'il dit ne pas voir, c'est ce que fait le couple)

Le lien vocal originaire est une toile ombilicale

Le téléphone est l'inverse du cinéma muet, puisqu'il fait entendre la voix sans donner à voir qui parle

Le corps-sans-voix et la voix-sans-corps sont deux moitiés disjointes d'une entité insaisissable et sans limite

L'acousmêtre au cinéma creuse la place du manque dans ses fonctions métaphorique et symbolique

Le "cinéma muet" devrait plutôt s'appeler "cinéma sourd"

Une voix réduite à une respiration très proche nous fait ressentir notre corps comme corps de l'autre

Pour prendre possession du spectateur, la voix-je se doit d'éviter ce qui la désigne comme un objet qu'on peut saisir

La voix-objet est rencontrée comme corps extérieur, avec sa propre identité

Une voix qui ne résonne pas semble close sur son locuteur

Au cinéma, la voix dite off fonctionne comme foyer central de l'image; et l'absence de voix est ressentie comme décentrement

Il y a deux types de voix-off : celle qui nous reste extérieure (en retrait) et celle à laquelle nous nous identifions (voix-je)

La vision humaine est partielle et directionnelle, tandis que l'audition est omnidirectionnelle

L'écoute visuelle est une situation dans laquelle on voit la cause de ce qu'on entend

Au cinéma, le son est une pâte à modeler qui génère les images

Le son Dolby est un super-champ qui englobe les images filmiques

Le son ponctue l'attention et renforce la perception d'une action

La synchronisation voix/corps dans l'espace du cinéma ou de la télévision n'est pas symbolique, mais rituelle

La bouche est la première partie du corps humain que le cinéma ait filmée en gros plan

L'avènement du parlant a mis le cinéma à la merci de la voix

Au cinéma, le cadre de l'écran coupe la voix

Tout réalisateur de cinéma doit endosser le rôle de Maître des voix

Les procédés de synchronisation corps/voix au cinéma, le doublage et le play-back, sont des trucages

"Acousmatique" était le nom donné à une secte pythagoricienne dont les adeptes écoutaient leur maître parler derrière une tenture

Prétendre enfermer les voix dans la cage d'un écran est une hybris punie par les dieux

Le premier film parlant, "Le Chanteur de Jazz" (1927) a pour thème la dissociation voix/corps/identité; il veut faire croire, comme le cinéma parlant, à leur coïncidence impossible

A la création du monde, la lettre du mot créateur est allée en haut, tandis que le son demeurait en bas

[A partir de Michel Chion (né en 1947)]

Bibliographie de Michel Chion