Le spectateur du cinéma muet pouvait imaginer les voix de ses acteurs préférés. Il avait sur ce plan une certaine liberté (qu'exercèrent les bonimenteurs et accompagnateurs musicaux). Mais lorsque le son a été introduit, cette possibilité a disparu. Le cinéma est devenu dépendant des voix particulières des acteurs (ou pire, du doublage), et plus généralement, la voix s'est substituée au regard pour capter l'attention du spectateur - une évolution qui n'a pas été sans conséquences paradoxales :

- bien que l'attention du spectateur soit souvent axée sur la voix (vococentrisme), on a tendance à l'oublier, comme si seul le sens des mots importait. Mais en réalité, la bande-son est structurée autour de la voix.

- une fois introduite dans l'écran, il est apparu que la voix ne pouvait pas être enfermée. Le spectateur la voyait dans le champ, mais l'entendait aussi hors-champ. Ainsi est né l'acousmêtre, cet être parlant qui n'est pas dans l'image.

- toutes les prises de son (même s'il s'agissait des bruits les plus divers) se sont muées en prises de voix.

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Propositions

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