• Bibliographie d'Arthur Danto

• [A partir d'Arthur Danto (né en 1924)]

• La transfiguration du banal (Arthur Danto, paru en 1981, traduit en 1989) [LTDB]

• L'Assujettissement philosophique de l'art (Arthur Danto, 1993) [APHA]

• L'art contemporain et la clôture de l'histoire (Arthur Danto, 1997, traduit en français en 2000) [ACCH]

• The Abuse of Beauty, Aesthetics and the concept of Art (Arthur Danto, 2003) [TAOB]

p9 : Préface

p15 : I. Introduction : le moderne, le postmoderne et le contemporain

p49 : II. Trois décennies après la fin de l'art

p75 : III. Grands récits et principes critiques

p101. IV. Le modernisme et la critique de l'art pur : la vision historique de Clement Greenberg

p127. V. De l'esthétique à la critique d'art

p155. VI. La peinture et la clôture de l'histoire : la fin de la pureté

p177. VII. Le pop art et les futurs passés

p201. VIII. Peinture, politique et art posthistorique

p225. IX. Le musée historique de l'art monochrome

p257. X. Les musées et les multitudes assoiffées

p281. XI. Les modalités de l'Histoire : possibilité et comédie

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Dans ce recueil de conférences, Arthur Danto développe la théorie de la fin de l'art qu'il avait proposée dans ses précédents textes, La transfiguration du banal et L'Assujettissement philosophique de l'art. Il se montre, d'une certaine façon, moins hegelien et plus lyotardien. Si l'art arrive à une certaine clôture (qui n'est pas ni une disparition, loin de là), ce n'est pas parce qu'il accède à une totale compréhension de lui-même, c'est parce que les récits qui structuraient son histoire sont abandonnés. Cette fin de l'art est plutôt une fin de l'histoire de l'art, qui se traduit par une prolifération des oeuvres. Le critique d'art ne peut plus s'appuyer sur des raisonnement généraux, et doit désormais examiner chaque oeuvre selon ses propres termes, sans qu'un type d'art ne réponde plus qu'un autre à un impératif historique. La prévalence de certains genres, comme la peinture ou la sculpture, est elle aussi abandonnée. Tous les médias et pratiques se retrouvent au même niveau dans le vaste conglomérat des arts visuels : installations, interventions, performances, arts de la perturbation, vidéo, photographie, art numérique, bande dessinée, mixed media, land art, body art, object art, artisanat ou tout ce qu'on voudra. C'est ce qu'on appelle l'art contemporain, cette période de liberté totale, d'entropie esthétique et de désordre informationnel.

Depuis les années 60, tout est possible, on peut faire n'importe quoi, c'est devenu un lieu commun. L'époque de l'art, qui selon Vasari avait commencé vers 1400, se termine selon Danto vers 1980, avec le Pop Art. Le modernisme à la façon de Greenberg a préservé quelque temps un désir de pureté. Cela correspondait à une époque (1880-1965) où l'on était à la recherche de fondements. La tyrannie du goût s'est encore imposée quelque temps, en privilégiant le médium ou le coup de pinceau. Mais ensuite, irréversiblement, l'avenir s'est ouvert. Même le carré monochrome a changé de signification. Il a bien fallu que les musées s'adaptent à ce contexte postnarratif où la culture populaire accédait, elle aussi, au grand art. L'expressionnisme abstrait s'est effondré dans la pratique, tout en s'accumulant dans les collections.

Pourquoi suis-je une oeuvre d'art? Plus personne ne peut répondre à la place de l'oeuvre elle-même, seule porteuse de la conscience de soi.

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Formulations à partir de ce texte (les têtes de chapitre sont entre crochets) :