Derrida définit son concept d'economimesis à partir de la mimesis kantienne, où l'artiste génial ne se désintéresse de l'imitation servile des objets naturels (réservée à l'artisan ou à l'artiste médiocre) qu'en mettant en oeuvre une autre imitation : entre sa propre action et celle de la nature ou de la divinité. L'artiste est libre comme Dieu est libre ou comme les sujets qui discourent de l'art sont libres. Entre leurs deux libertés, s'instaure un rapport spéculaire (p69).

L'artiste génial ne vise aucun but et n'attend aucun salaire. Il ouvre un jeu qui laisse l'imagination produire librement l'oeuvre d'art (qui peut être peinture, musique ou poésie). Il reçoit de la nature la capacité de pouvoir donner plus que ce qu'il promet aux hommes. Une plus-value supplémentaire est produite, et ainsi de suite à l'infini. La voix du poète est comme celle de Dieu, elle est comme la parole ou le logos : spontanément donatrice et pure productivité.

En ce noeud de surabondance infinie se croisent l'art, la voix, la peinture, et aussi la tradition prophétique. Quand Valerio Adami décrit le mouvement de sa main qui trace les images de son esprit, venant, comme fragment, au-delà d'une feuille déjà pleine, il décrit ce processus.