En abandonnant la fonction de représentation, la peinture abstraite a mis la communication hors jeu

Avec la peinture de la Renaissance, la pensée religieuse cherche à incorporer le monde nouvellement découvert dans un système de valeurs transcendantes

Mondrian se sert de conventions de la peinture figurative, qu'il intègre dans une conception réglée du monde formant un ensemble ouvert, contingent et sans bornes

Par style, on entend la forme ou les éléments constants dans l'art d'un individu ou d'un groupe, auxquels on associe l'origine d'une oeuvre

Les arts primitifs évoluent généralement d'une représentation conceptuelle fondée sur l'image mnémonique vers une représentation perspective en accord avec la perception

Tous les élements d'un objet d'art visuel peuvent prendre une valeur conventionnelle : cadre, champ, fond, marges, position, orientation, ordre, symétrie, contour ou touche...

Le cadre appartient à l'espace du spectateur plutôt qu'à l'espace illusionniste qui se creuse dans ses limites

En imposant une échelle uniforme pour tous les objets sur la surface du tableau, la perspective géométrique n'a pas dévalué l'humain, elle a humanisé les figures religieuses

L'évolution des formes stylistiques peut être comprise comme cyclique ou comme inscrite dans une linéarité irréversible

Les styles sont marqués par l'expression d'un ensemble : ils ont une unité, une qualité commune

S'il y a invention formelle de Léonard de Vinci, c'est l'organisation asymétrique du tableau jouant sur la tension ou le contraste des formes et des personnages

Les pommes de Cézanne sont des offrandes érotiques (Le Berger amoureux, 1883-85)

Les pommes de Cézanne sont les symboles inconscients d'un désir refoulé (Nature morte aux pommes et au compotier, 1879)

En détachant ses pommes de toute action ou forme sociale, Cézanne peut y projeter les qualités qu'il attribue au monde : solitude, amitié, sérénité, exaltation ou jouissance

Alors que, à la Renaissance, la perspective est un moyen de construire un espace objectif, elle est pour Van Gogh le moyen de faire surgir l'élément subjectif et expressif

La peinture est, pour Van Gogh, un acte d'intelligence supérieure qui lui permet de prévenir l'effondrement qui approche

A l'impressionnisme qui dissoud l'objet dans la sensation, Van Gogh oppose le réel émotionnel des choses

Pour satisfaire son besoin de religion, Van Gogh va dehors peindre les étoiles (La Nuit étoilée, juin 1889)

Heidegger a projeté sur les souliers de Van Gogh son propre attachement à la terre

Un style est mieux défini par ses éléments formels, les relations entre ces éléments et ses qualités expressives que par la technique, le sujet ou le matériau

Le cadre comme surface lisse et fermée est un artefact qui hérite des résultats d'une longue culture

Entre 1830 et 1850, l'absence d'un style unique en peinture a été interprété comme chaos

Freud a posé d'un coup des questions neuves sur la personnalité de Léonard de Vinci, auxquelles nul n'avait songé jusque là, et qui n'ont pas encore trouvé de meilleure réponse

La théorie freudienne ne permet pas de passer de l'expérience infantile et des mécanismes du développement psychique au style artistique de Léonard de Vinci

Si l'on a peint beaucoup de pommes à l'époque moderne, c'est parce que c'est un sujet (ou un objet) insignifiant (Cézanne, Nature morte aux pommes et au citron, 1890)

Les objets sont pour Van Gogh des êtres qui viennent au-devant de lui et qui lui parlent (Les Souliers noirs, automne 1886)

"La Cène", de Léonard de Vinci (1495-1497), s'organise asymétriquement autour de la voix du Christ disant : "En vérité, je vous le dis, l'un de vous me trahira"

Annonciation du retable de Mérode (Robert Campin, 1420-1430)

[A partir de Meyer Schapiro (1904-1996)]

Biographie de Meyer Schapiro (1904-1996)

Bibliographie de Meyer Schapiro (1904-1996)