Un tableau peint quelques jours avant sa mort, Champ de blé au ciel menaçant avec corbeaux, montre trois chemins qui divergent en partant de l'oeil du spectateur. Ils se perdent dans le champ sans accéder à l'horizon. Tout se passe comme si l'espace avait perdu son foyer et se retournait agressivement contre le spectateur. Cette opération est l'inverse de celle où, dans sa période optimiste, Van Gogh voulait saisir le monde. Il entraînait l'oeil vers le lointain, vers l'objet aimé (le soleil, foyer jaune et chaleureux). Que, dans sa période créative, le fond soit pathétiquement amplifié ou que, dans sa période dépressive, il soit ramené vers l'avant-plan, dans les deux cas le plan géométrique de représentation est concret, expressif. Pour Van Gogh la perspective linéaire n'est pas un ensemble de lois abstraites distinctes du spectateur. C'est une qualité, quelque chose d'aussi réel que les objets. Les objets sont arrangés, déformés, mais paraissent plus réels. L'oeil de l'artiste est mis en jeu plus activement dans le monde. Quand l'élan vers le but est contrecarré, comme dans Champ labouré au soleil levant, ce sont les aspirations et les passions de l'artiste qui ne peuvent pas s'accomplir.

Le déplacement du point de fuite vers l'oeil du spectateur vient des impressionnistes. Van Gogh était complètement mûr pour cet enseignement quand il est arrivé à Paris.