Kant introduit une analogie entre la règle de l'art et la règle morale (l'ordre esthétique et l'ordre moral). Il ne faut pas dépendre d'un intérêt, ni dans le jugement de goût, ni dans le jugement moral. S'il ne faut pas d'intérêt, s'il ne faut pas de finalité en-dehors de nous-mêmes (le sans-fin), alors c'est en-dedans de nous-mêmes qu'il faut poursuivre la recherche. Sevrés de ce que nous cherchons au-dehors, nous nous tournons vers notre intériorité, c'est-à-dire, selon Derrida, vers la bouche qui parle, le "ça parle". L'acte divin, commun à l'artiste et au sujet-auteur de la nature (Dieu), c'est la voix qui parle, celle de la poésie (au sommet de tous les arts), celle du logos. Nous nous présentons à nous-mêmes, nous nous replions vers une intériorité idéalisante, une autonomie, un intérêt moral pour la nature, un principe d'accord qui se transforme en un plaisir purement subjectif, coupé de toute fin déterminée : le goût pour la beauté. Par cette pure coupure, ce "sans" dépourvu de tout intéressement, ces belles formes qui sont aussi des signes cryptés, c'est la nature même qui parle.

Comment la nature nous annonce-t-elle l'accord, l'harmonie, l'entente réciproque? Par des avertissements discrets, des signaux comme ce clin d'oeil (Wink). Indépendamment de tout intérêt, tu dois être d'accord avec ces productions, avec ce fondement. C'est une loi a priori pour laquelle aucune preuve n'est nécessaire (aucun concept, aucun savoir). Tu n'as pas plus d'intérêt à méditer sur la beauté de la nature que sur la morale, et pourtant tu y crois. Cette beauté ne peut être qu'authentique, sincère, loyale, véridique.