La pensée scientifique, pensée de l'objet en général, feint d'ignorer qu'il n'y a du vrai et du faux que par ce que nous en savons par contact et par position, sur le sol du monde sensible (p12). S'"il y a", c'est à partir de mon corps. Si les autres me hantent, c'est parce qu'ils sont des corps associés. C'est à cette nappe de sens brut que puise l'art, et notamment la peinture. L'artiste est seul à le faire en toute innocence, et le peintre est seul à ne pas pas prendre position, à décliner les responsabilités de l'homme parlant. Devant lui les mots d'ordre de la connaissance et de l'action perdent leur vertu.

Quand Cézanne dit "C'est effrayant, la vie", ou bien "Ce que j'essaie de vous traduire est plus mystérieux, s'enchevêtre aux racines mêmes de l'être, à la source impalpable des sensations" (Propos à Gasquet), il est souverain dans sa rumination du monde.

Le peintre n'a d'autre technique que ses yeux et ses mains. Il cherche un "fondamental", qui est peut-être celui de toute la culture.

Le droit de regard de Merleau-Ponty est le droit du peintre à nous faire sentir l'être comme sensible et visible. Il correspond à l'un des versants du droit de regard selon Jacques Derrida : celui de la révolte et non pas de l'autorité.