La peinture accepte le retrait du monde, tandis que la photographie maintient l'être-présent du monde en acceptant que nous en soyons absents

Le monde d'une peinture est limité par son cadre, tandis qu'une photographie est photographie du monde

Nous ne savons pas situer ontologiquement la photographie : ce n'est ni la chose elle-même, ni une représentation

Avec le cinéma, le visionnement est devenu notre mode naturel de perception : voir le monde en ayant le sentiment de n'être pas vu

Pollock a révélé l'une des conditions d'existence de la peinture : elle est plane et totalement là, absolument ouverte face aux sens

Le risque du cinéma, c'est de comprendre autre chose ou plus que ce que le film raconte

Explorer le cinéma comme moyen d'expression, c'est explorer un cercle entre la compréhension du film et les éléments matériels qui entrent en jeu

Le cinéma est le seul art dont on peut dire qu'il est important pour tout le monde, le seul art traditionnel vivant

Certains moments de films visionnés il y a des décennies vous harcèlent aussi vivement que des moments de votre enfance

En se liant à la réalité (mimesis), la peinture voulait un sentiment d'être présent - pas la conviction de la présence du monde à nous, mais celle de notre présence à nous au monde

Au cinéma, le public est absent mécaniquement, il est invisible et inaudible pour les acteurs

L'écran n'a pas de frontière; il est un cadre qui me sépare du monde du film

Les films ont une tendance au démocratique : l'individualité y prend naturellement le pas sur le social

En dépit de sa date récente et de faits techniques bien connus, l'origine du cinéma reste obscure : un désir magique de recréer le monde

La liberté des héros de cinéma n'est rien d'autre qu'un fantasme; et s'ils risquent quelque chose, c'est leur moi

Quand les oeuvres "sérieuses" sont engagées dans un processus de remise en cause de leur rapport à la tradition, on passe dans la situation moderniste

Au cinéma, la couleur peut servir à unifier le monde projeté, autrement que par sa cohérence spatio-temporelle

Le 19ème siècle avait découvert l'auto-dramatisation du moi (romantisme) et de la société (révolutions); nous avons découvert l'adolescence

Si le cinéma nous semble plus naturel que la réalité, c'est parce qu'il est un répît par rapport à nos propres fantasmes et à nos propres rêves

Les personnages de Godard sont dépourvus de fantasmes - et donc de passé, de présent et d'avenir

Pollock a retenu du surréalisme une idée plutôt qu'une manière : l'automatisme, qu'on trouve aussi dans la photographie et le cinéma

Bibliographie de Stanley Cavell

[A partir de Stanley Cavell (né en 1926)]