Il y a un problème de vocabulaire, car ce dont je parle ici recouvre une partie seulement de l'art moderne, et une partie seulement de l'art contemporain, celle qui est affectée par cette déstabilisation. Mais c'est la plus importante, la plus significative, la plus représentative de l'époque.

Interposition : cela signifie que l'art prend acte de la faille et qu'il contribue à la combler. L'art contemporain, pris au sens positif (c'est-à-dire là où il réussit à être contemporain de lui-même, c'est-à-dire à exprimer son temps), est de plus en plus habité par cette tâche. Elle peut prendre des formes apparemment contradictoires : par exemple rejetter l'esthétique au nom du moralisme, repousser l'art au nom de la politique, mais aussi dans certains cas revenir à l'art pour l'art. Dans tous les cas, la radicalité du non-sens est rejetée. Si on donne à l'art une voix, c'est pour la remettre au service du logos. Mais l'art vrai laisse encore voir quelque chose de la faille. Grâce à cela il fascine encore.