Première phrase du PROGRAMME EN CINQ POINTS publié par Marc Rothko et Adolph Gottlieb dans le New York Times du 13 juin 1943, dont voici le texte complet :

Nous croyons que nos tableaux rendent compte de nos convictions esthétiques, dont quelques'unes sont développées ci-après :

1. Pour nous, l'art est une aventure qui nous emmène dans un monde inconnu. Seuls ceux qui assument librement cette hardiesse peuvent explorer ce monde.

2. Ce monde de l'imagination appartient à l'imaginaire et se trouve en opposition abrupte avec la pensée commune de l'homme.

3. Notre tâche d'artistes consiste à amener les hommes à voir le monde comme nous le voyons, et non comme eux le voient.

4. Nous préconisons le mode d'expression de la pensée complexe. Nous sommes pour les grandes formes parce qu'elles sont d'un effet plus clair. Nous voulons revaloriser la surface picturale. Nous sommes pour les formes bidimensionnelles parce qu'elles détruisent l'illusion et qu'elles sont véridiques.

5. Une idée communément répandue parmi les peintres consiste à croire que ce qu'on peint n'a pas d'importance du moment que c'est bien peint. C'est là du pur académisme. Il n'existe pas de bonne peinture sur rien. Nous affirmons que le sujet est primordial et songeons ici uniquement au domaine thématique tragique et intemporel. Sur ce point, nous nous sentons proches de l'art primitif et archaïque.

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On retrouve le point 1 chez de nombreux peintres, de Soutine à Soutter.

Le point 3 s'oppose à une tendance de l'art contemporain qui veut impliquer le spectateur dans la fabrication de l'oeuvre. Une telle pratique "interactive" ne peut, selon Rothko et Gottlieb, que reconduire la pensée la plus commune. Le véritable artiste exprime une idée. Une simple surface, sur laquelle de la peinture est soufflée, peut induire chez le spectateur un rapport actif, une extase, une spiritualité, une mystique.

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Propositions

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