C'est une des rares oeuvres "classiques" de Rothko à laquelle il ait donné un titre. C'est aussi un des rares hommages qu'il persiste à rendre à certains de ses prédecesseurs dans les années 50, après sa rupture affirmée et réaffirmée avec les critiques et même l'histoire de l'art.

Le cadre orange est celui de la fenêtre de la Chambre rouge. La couleur est la même, et la symétrie est restituée. Ce cadre est divisé en deux. En bas, sur les bords ou derrière la masse bleue, on peut apercevoir le vert du paysage dessiné par Matisse, sur lequel est étalée la couleur du gilet du personnage féminin. En haut, ce n'est pas vraiment une ouverture, mais ça transpire, c'est comme un soulagement.

Derrière la double fenêtre de Rothko, on devine la lumière. Elle peut prendre une couleur ou une autre, peu importe. Elle est masquée par des barres, des blocs, des couches ou des vibrations, plus ou moins épaisses et plus ou moins transparentes, mais jamais complètement opaques ni complètement mortes. Alors que le personnage de Matisse, penché sur une coupe de fruits, ne songe même pas à regarder dehors, le personnage de Rothko, qui n'est autre que nous-mêmes, désire passionnément voir. Son intérêt est entretenu par le fait que le brouillard semble sur le point de se lever, ça bouge, quelque chose d'indicible va bientôt se passer, mais dans l'immédiat, je ne vois encore rien.