Il est question de D'ailleurs Derrida, ce film signé par Safaa Fathy, dont elle est l'auteur et dont Derrida est à la fois le thème et l'acteur. C'est elle (la réalisatrice) qui a fait les choix, par sa compréhension multiple de ce que lui, Derrida, a écrit. Mais qu'est-ce que ce faire? En quoi consiste-t-il? Il y a le choix du matériau; il y a aussi un certain rapport à l'acteur; il y a son autoportrait à elle, Safaa Fathy. Avec l'acteur, un contrat dissymétrique s'est établi, un contrat hétéronomique comparable à une circoncision (car ni l'acteur, ni le circoncis, ne maîtrisent l'alliance dans laquelle le "faire" les a engagés). Même si, apparemment, la frontière entre public et privé est brouillée [car les sources privées de l'homme public sont montrées], son secret à lui (à l'acteur-thème) reste gardé, séparé, en réserve. Ce qui lui est absolument singulier, propre, idiomatique, cette chose-là, on la laisse vivre. C'est en cela que le film est une coupure. Il permet à Derrida de ne pas se sentir engagé dans ce qu'il a de plus propre. Ni la réalisatrice, ni l'acteur, ne peuvent se réapproprier le film : il y a interruption de la réappropriation, coupure d'avec soi mais sans mutilation (autre analogie avec la circoncision). Le montage coupe, interrompt, puis il enchaîne, il recoud.

[Mais cela ne vaut pas pour tous les films : seulement ceux qui sont des oeuvres, des oeuvres singulières des "oeuvres en tant qu'oeuvres"].