Ce sont des techniciens qui ont inventé le cinéma, pas des artistes. Pour qu'une empreinte du réel sur une pellicule donne l'illusion du mouvement, il fallait maîtriser tout un processus (la prise de vue, les appareils, le montage). Très vite la technique au sens étroit s'est élargie pour devenir une technique de l'imaginaire. Maîtriser la fiction était une étape nécessaire qui seule pouvait ouvrir la voie au réalisme. Toute l'histoire du cinéma y compris la digitalisation vise à perfectionner la capacité des professionnels à faire oublier l'absence de l'objet. Le spectateur s'émerveille devant une machinerie, un fétiche.
A présent ce n'est plus le cinéma qui montre le réel, c'est la réalité vécue qui donne l'impression de s'ajuster aux techniques de fiction (par exemple quand nous vivons un événement comme un montage de séquences).
Le cinéma repose sur l'identification. Il faut pour cela favoriser la proximité par tous les moyens : la profondeur de champ, les plans alternés, le cadrage, etc...
La technique évolue. A chaque changement, les réalisateurs inventent une nouvelle forme de message, qu'une rhétorique épuise aussi vite.
Désormais l'ensemble des télé-technologies, y compris les media et Internet (entre autres) partagent la même technique, les mêmes canaux de diffusion massive, et nous font voir les mêmes spectres. |
