On ne peut pas dire que les oeuvres visuelles de Schwitters soient séduisantes, bien au contraire. Dès 1918, ses collages dadao-merziens sont faits de déchets et de détritus. A les voir, comme ça, elles sont plutôt tristes. Il ne fait guère appel à notre sensibilité, et les références à sa chère Anna Blume sont rarement très jolies. En général, seuls ceux qui connaissent sa place dans l'histoire de l'art s'intéressent à lui. (Il a eu le bon goût de quitter l'Allemagne en 1937 et de ne plus jamais y revenir).

Il y a quelques exceptions qui confirment la règle, par exemple :

- les dessins (i), dont il a fait une soixantaine entre 1920 et 1932. L'objet (i) est, selon lui, un objet quelconque (ce qui ne l'empêchait pas de les choisir avec soin). Cet objet est visuel, mais aussi vocal et rythmé. Fabriqué à partir de feuilles récupérées, il est à la place de la lettre (i), au milieu de l'alphabet. Il correspond à une sorte de pratique minimale de l'art.

- sa Sonate de mots, la UrSonate. Elle ne peut pas ne pas produire un effet sur l'auditeur, quel que soit son niveau d'information. Qu'un tel effet se situe du côté du rejet ne change rien au fond. Cette sonate pourrait être le coeur de son oeuvre (contre toute évidence chronologique). Composée entre 1921 et 1932, elle est à peu près contemporaine des dessins (i).

- quelques terribles images de souffle.

Dans l'oeuvre de Schwitters, l'espace de dissémination (avec sa figure supplémentaire, le i)), et l'espace vocal convergent.

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• Das i-Gedicht - Le poème (i) (Kurt Schwitters, 1922)

• Aerated V (souffle) (Kurt Schwitters, 1941)

• Sans titre (8001, avec flèches noires) (Kurt Schwitters, 1926)