Avec la crise de la représentation, la mimesis s'est déplacée. Toute médiation entre l'oeuvre et le référent étant considérée comme une imperfection ou une perte, le réel doit être dans l'oeuvre, ou à défaut son empreinte ou sa trace. Les impressionnistes recherchaient un sentiment de ce type, dont la photographie donnait le modèle. Comment faire pour que le vécu du peintre, au moment où il peint, se retrouve dans la toile? Pour répondre à ce souci, on a exploré des techniques, inventé des formes et fabriqué des figures du semblant. La nouvelle évidence mimétique trouvait sa logique et sa dynamique dans un désir jamais assouvi de présence immédiate.

On croit que l'avant-garde a fait son temps, mais c'est une fausse impression. Le mouvement vers le présent/réel se radicalise toujours plus. On chasse tout ce qui ressemble à une médiation. Exemples : réduire l'oeuvre à une pure description auto-réalisatrice (art conceptuel), à une relation, un contexte ou un protocole oral. A l'extrême, l'oeuvre ne doit plus avoir ni forme, ni borne, ni limite, ni paratexte, ni même de nom (car la nommer, c'est déjà céder à la détermination). Mais on oublie que ces impératifs et ces interdits sont eux-mêmes des médiations. Il faut laisser à l'oeuvre assez de substance pour qu'elle soit montrable en un lieu d'exposition et vendable, il faut lui conserver assez d'épaisseur pour justifier une signature.

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Propositions

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