Le cadre d'un tableau n'est pas nécessairement un carré, il n'est même pas nécessairement un angle. Il peut être suppléé par n'importe quelle prothèse qui le fait tenir debout. S'il soutient, s'il contient, c'est parce que sans lui quelque chose ne tiendrait pas. Il a la même fonction que la logique analytique de Kant (les catégories, les concepts de la raison pure) par rapport au jugement esthétique : fournir un système d'oppositions (du genre haut/bas, gauche/droite) qui serve de béquilles à un champ (l'esthétique) supposé ne pas tenir debout par lui-même.

Le cadre est double. D'une part il préside à la logique du signe : il limite (comme un titre). D'autre part il vient en plus, il supplémente, il est une quatrième surface qui s'ajoute aux trois côtés de la scène représentative. Il maintient l'écart, comme un passe-partout.

Dans l'espace de dissémination, il faut faire son deuil du cadre comme limite : il déborde, il est débordé. Plus aucune totalisation du bord n'est possible.

Derrida va encore plus loin (p111) : ôtez d'un tableau toute représentation, tout thème, tout texte, tout vouloir-dire, tout matériau (la toile, la couleur), tout dessin orienté vers une fin déterminable, tout fond, tout soutien social, historique, etc... , qu'est-ce qui reste? Le cadre, le parergon, qui constitue alors à lui seul le lieu et la structure de la beauté libre. De par sa forme, justement parce qu'il ne signifie rien, parce qu'il ne représente rien, parce qu'il coupe toute tension vers la signification, parce qu'il institue un non-rapport absolu, parce qu'il marque la chose, il libère la beauté.

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Propositions

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