TABLE des MATIERES :

VO.KVO

LZ.LID

zi.1686.Greco.El

Le contrat pour la peinture est signé le 18 mars 1586. Le Greco a accepté de finir la peinture par le Noël de la même année. Après un litige sur le prix l'artiste a finalement accépté le prix prévu de 1 200 ducas.

La peinture illustre une légende locale populaire. En 1312, un certain Gonzalo Ruíz, habitant de Tolàde, et maire de la ville d'Orgaz meurt (la famille n'a reçu que plsu tard le titre du compte, par lequel il est généralement connu). C'était un homme pieux qui, entre autres actes charitables avait donné de l'argent pour l'agrandissement et l'ornement de l'église de Santo Tomé (église de paroisse du Greco). À son enterrement, Saint Stéphane et Saint Augustin sont intervenus pour l'étendre sur son linceul. La commande de la peinture répondait au souhait de voir à nouveau, après deux siècle d'interruption, la ville d'Orgaz dans laquelle le Señor était enterré reprendre des donations à al chapelle

La peinture est toujours restée dans la chapelle où la scène réelle de l'événement est supposée s'être passée. Déjà en 1588, les gens se sont assemblés pour voir la peinture. Cette réception populaire immédiate était cependant due à la représentation réaliste des notables de Tolede. Et cette peinture suffirait bien à ranger le Greco parmi les grands peintres du portrait.

Il était d'usage pour les hommes éminents et nobles de la ville d'aider à l'enterrement et il était stipulé dans le contrat que la scène devait être représentée de cette façon. Sans confirmation contemporaine, il serait clair que tous soient des portraits. Malheureusement, il n'y a aucun disque de l'identité des sitters. Andrés Núñez, le prêtre de paroisse, et un ami du Greco, qui était responsable de la commande, est certainement la figure sur l'extréme droite. L'artiste lui-même peut être identifié dans le troisième chevalier à partir de la gauche, immédiatement au-dessus de la tête de Saint Stéphane. Le fils de l'artiste est représenté comme un jeune page. La signature de l'artiste apparaît sur le mouchoir dans la poche du jeune garçon, et d'une vanité étrange elle n'est suivie d'ici la date '1578 '- l'année de la naissance de Jorge Manuel, et certainement pas la date de la peinture. Le garçon se dirige au corps des défunts, de ce fait rassemblant la naissance et la mort.

La peinture très est clair divisée en deux zones, ce qui précède merveilleux et terrestre ci-dessous, mais il y a peu de sentiment de la dualité. Les zones supérieures et inférieures sont rassemblées compositionnellement (par exemple, par les figures debout, par leur participation diverse à l'événement terrestre et merveilleux, par les torches, croix. . .). La circulaire grande mandorla-comme le modèle des deux saints descendus du ciel fait écho le modèle constitué par la Vierge et le Saint Jean-Baptist, et l'action est donnée l'expression explicite. Le point d'équilibre est la main tendue portée en équilibre dans le vide entre les deux saints, d'où le corps mortel descend, et l'âme, sous la forme médiévale d'un enfant transparent et nu, est prise par l'ange à recevoir dans le ciel. L'aspect supernatural des saints est amélioré par le splendour de couleur et la lumière de leurs vêtements de cérémonie d'or. L'émotion cumulative puissante exprimée par le groupe de participants se répand et est soutenue par la composition par le splendour, la variété et la vitalité de la couleur et de la lumière.

C'est le premier travail complètement personnel par l'artiste. Il n'y a plus aucune référence aux formules ou aux motifs romains ou vénitiens. Il a réussi à éliminer n'importe quelle description de l'espace. Il n'y a aucune terre, aucun horizon, aucun ciel et aucune perspective. En conséquence, il n'y a aucun conflit, et une expression persuasive d'un espace supernatural est réalisée. C'est le commencement de son vrai développement, et le processus du dematerialisation et du spiritualisation continue.