L'art a toujours été sensible; c'est même ainsi qu'on l'a baptisé au 18ème siècle, esthétique. Vers le milieu du 19ème siècle, après une longue période de domination de la peinture discursive ou descriptive, la sensation est revenue au coeur de l'art. On s'est intéressé à sa matérialité, on a voulu affronter son altérité. Cézanne a mis son intelligence au service de sa sensibilité. Les premiers artistes abstraits n'étaient pas conceptuels, au contraire, ils voulaient étendre le plaisir esthésique par l'arabesque, la couleur et la forme.

L'art dispose à présent de moyens techniques inégalés, beaucoup plus diversifiés que le dessin ou la couleur, mais il semble se heurter à une inhibition croissante. Plus on fait appel aux sensations, moins le spectateur les ressent. Il reproche aux oeuvres leur caractère intellectuel, mais il intellectualise lui aussi. Souvent, on passe devant une oeuvre aux couleurs vives ou une installation provoquante en les remarquant à peine. C'est comme si nous étions immunisés. Certains artistes cherchent à compenser cette inhibition par des images violentes ou pathétiques. La sensiblité doit trouver un autre chemin dans l'art.

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Propositions

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