Derrida discute la question du cadre dans la peinture. Kant y fait allusion à propos du parergon. Qu'est-ce qui fait partie de l'oeuvre et qu'est-ce qui n'en fait pas partie? Quelle est sa limite? Où commence l'oeuvre elle-même et où commence le supplément? Cette question se retrouve sous une autre forme dans la structure même de la Critique de la Faculté de Juger où Kant développe son esthétique. L'analytique du beau, comporte, comme l'analytique du sublime, quatre catégories déclinées en : qualité, quantité, relation des fins et modalités. Pourquoi faudrait-il soumettre l'esthétique à une telle structure? Parce que c'est celle que Kant a découverte dans la Critique de la Raison Pure. Selon Derrida, c'est la marque d'une certaine violence par laquelle l'esthétique, structure non logique, est soumise de force à un cadre logique, malgré le fait, souligné par Kant lui-même, que le jugement esthétique ne soit pas réductible à un jugement de connaissance.

Le fait que dans la première page du texte de la Troisième Critique, Kant insère une note pour justifier ce choix, démontre son embarras. Qu'est-ce qui justifie de rapporter le goût à l'entendement? Tout se passe comme si l'analytique du beau était elle-même un parergon, un supplément ni extérieur, ni intérieur à l'oeuvre elle-même.