L'image militante joue sur la duplicité et l'ambiguité. La petite vietnamienne nue qui hurlait sur la route au-devant des soldats américains provoquait la révolte, mais elles fascinait aussi. De nombreux artistes ont voulu confronter les images de douleur et de mort à la joie de vivre des pays occidentaux. Ces collages montrent une réalité intolérable. Ils en attestent, tout en témoignant de la duplicité qu'il y a à juxtaposer des réalités hétérogènes. En produisant des oeuvres, l'artiste se soumet au monde auquel il s'oppose, il le pérennise. En exhibant la chose montrée, il l'annule, il en fait un spectacle.

Il y a une dimension critique dans ce régime de visibilité, mais c'est une critique convenue, consensuelle. Elle s'appuie sur le sentiment de culpabilité du spectateur réduit à l'impuissance. En démontrant que le spectateur, comme consommateur passif de marchandises, est lui-même coupable car inactif, cet art militant pose l'autorité d'une voix souveraine qui stigmatise une vie fausse, aliénée. Jacques Rancière l'oppose à ce qu'il appelle l'art critique, qui joue sur le dissensus dans le sensible même, c'est-à-dire dans l'art, et non pas sur une dénonciation qui apparaît elle-même comme un mirage.

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Propositions

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