L'image militante joue sur la duplicité et l'ambiguité. La petite vietnamienne nue qui hurlait sur la route au-devant des soldats américains provoquait la révolte, mais elles fascinait aussi. De nombreux artistes ont voulu confronter les images de douleur et de mort à la joie de vivre des pays occidentaux. Ces collages montrent une réalité intolérable. Ils en attestent, tout en témoignant de la duplicité qu'il y a à juxtaposer des réalités hétérogènes. En produisant des oeuvres, l'artiste pérennise le monde auquel il s'oppose. En exhibant la chose montrée, il l'annule, il en fait un spectacle.

Il y a une dimension critique dans ce régime de visibilité, mais c'est une critique convenue, consensuelle. Elle s'appuie sur le sentiment de culpabilité du spectateur réduit à l'impuissance. En démontrant que le spectateur, comme consommateur passif de marchandises, est lui-même coupable car inactif, cet art militant pose l'autorité d'une voix souveraine qui stigmatise une vie fausse, aliénée. Jacques Rancière l'oppose à ce qu'il appelle l'art critique, qui joue sur le dissensus dans le sensible même, c'est-à-dire dans l'art, et non pas sur une dénonciation qui apparaît elle-même comme un mirage.

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Propositions

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