Le cinéma a connu dans le passé de nombreuses mutations : le parlant, la couleur, l'écran large, les ruptures stylistiques (nouveau réalisme, nouvelle vague), etc... Celle qui commence dans les années 1980 est plus radicale. Elle touche tous les domaines : création, production, diffusion, promotion, consommation et esthétique et obéit à la même dynamique que celle qui affecte la technologie et les médias. L'époque de l'écran-monde, du tout-écran, de l'écran global est celle de la globalisation économique. Les capitaux s'internationalisent, les lieux de tournage et la consommation aussi. Le cinéma planétarisé est fait de blockbusters et de métissages. Il met en scène de nouveaux objets et n'exclut aucun type d'identité et d'expérience.

Au moment où triomphe son dispositif technique (l'écran) et imaginaire (la spectacularisation), le cinéma a perdu son hégémonie. Pourtant l'esprit cinéma irrigue la télé comme la toile, les jeux vidéo comme les spectacles sportifs. C'est une forme matricielle, une puissance transformatrice qui s'est emparée des goûts et des comportements, en s'appuyant sur de nouveaux types d'images.

Chacun filme, cadre, visionne et enregistre. Le cinénarcissisme est universel. On veut se voir filmé. Le regard cinéma se dissémine et crée une cinémania généralisée, une cinéma attitude qui multiplie les formes : séries, téléfilms, vidéos amateurs, spots, films d'entreprise, etc... L'individu des sociétés hypermodernes en vient à regarder le monde comme si c'était du cinéma.