Les quatre lettres ABCD que Raoul Hausmann a introduites dans un autoportrait déjà ancien (photo de 1918) donnent son titre au collage. D'autres séquences de l'alphabet se trouvent sur les bords. A gauche de la bouche, le mot VOCE (la voix en italien) est souligné par une sorte de doigt phallique, tandis qu'à droite la voix se répand en une voie lactée qui recouvre le texte. La bouche, pleine de voix, est redoublée par le monocle de son oeil gauche entouré d'un trait rouge. Passons sur les éléments iconographiques : l'annonce du dernier spectacle commun avec Schwitters le 30 décembre 1923, le billet de banque tchèque rappelant un voyage de 1921, l'allusion à la suite "fmwb" de son poème-affiche qui aura été l'un des points de départ de la Ursonate de Schwitters, composée entre 1921 et 1932, et du mouvement Merz (1923-32). Toute l'oeuvre s'organise autour de cette éruption extraordinaire qui est celle de la voix dans l'image, une voix dont on a pu imaginer à l'époque qu'elle donnerait naissance à une nouvelle langue et qui est une anticipation de recherches futures qui se poursuivront jusqu'aux pictogrammes d'Antonin Artaud. L'oeuvre est un temps d'arrêt entre le passé et l'avenir, entre Rimbaud (le plan de la ville d'Harrar en haut à droite), un mouvement Dada finissant marqué pour Hausmann par sa rupture avec Hannah Höch et une autre aventure dont on ne peut pas encore savoir qu'elle tournera terriblement mal dans les années 1930.

Raoul Hausmann hurle par anticipation. La provocation verbale est un appel aux souvenirs, et aussi à une dissémination dont l'aboutissement est inconnu. L'écriture, la représentation, la figure, l'image, la photographie, les signes icôniques, les indices et les symboles, tout se mélange. De cette collision générale, de ce décloisonnement, rien de lisible ne peut sortir. Le sens s'est définitivement dérobé. Les fragments pris du réel ne se réuniront pas.

Ce montage, qui date de la fin de la période Dada (fin 1923-début 1924) est une allusion à l'implication passée de Raoul Hausmann dans le mouvement. On peut le prendre pour un bilan et une ouverture vers un avenir absolument inconnu.

L'appel à abolir les frontières entre l'art et la vie pourrait conduire à la mort, la mort de la vie comme celle de l'art.