[La peinture de Van Gogh est apparue aux contemporains comme extraordinairement impudique, car plus rien n'arrête l'oeil]

L'art, c'est l'homme ajouté à la nature

La couleur de Van Gogh est le jaune : celui de la clarté suprême de l'amour

Après un échec amoureux à l'âge de 20 ans, Van Gogh perd l'estime de soi et veut n'être rien, et si possible moins que rien

Van Gogh, très en avance sur son temps, invente le trait brut qui libère l'émotion avec la trace (Pêchers en fleurs, 1888)

Van Gogh devient fou car il croit Gauguin, figure paternelle, quand il déprécie sa peinture (Souvenirs du jardin d'Etten, 1888)

Van Gogh préserve l'inachèvement, la suggestion, les vides où l'oeil s'engouffre pour rêver

Pour Van Gogh le tableau n'est pas une image : l'oeil s'y promène comme à la campagne et y jouit du même bonheur, si l'artiste a peint avec vérité (Champ de blé au soleil, 1888)

Van Gogh recherche une fusion totale avec l'objet dans son immédiateté et sa présence réelle

Peintre, pasteur et frère d'un enfant mort : Van Gogh a porté le poids de sa généalogie

Quand Van Gogh se met définitivement à la peinture (1881-82), il rompt avec son père et avec la religion

Van Gogh est attiré par le suicide car l'acte de peindre le sauve autant qu'il le damne (Cyprès dans la nuit étoilée, 1890)

Après sa crise du 24 décembre 1888, Vincent Van Gogh a perdu sa foi en l'avenir

L'amour de Théo Van Gogh pour son frère n'a cessé de croître au spectacle de sa souffrance indicible, pour atteindre une grandeur quasi mystique (Deux peupliers, 1888)

L'effort pour fusionner trait, graphisme et touche de couleur en une écriture automatique est le nerf de l'art de Vincent Van Gogh

Van Gogh (David Haziot, 2007) [VG]