Kiefer tient à maintenir l'idée de la grandeur de l'art, à donner corps aux mythes, comme s'il était un artiste de la Renaissance. C'est son classicisme - qui implique que les oeuvres soient porteuse d'une certaine aura. Il dramatise sa propre figure et affirme sa puissance artistique. Cependant les matériaux naturels qu'il introduit ne sont pas illusionnistes. Ils ruinent les dispositifs traditionnels comme le fond, le plan, le cadre. Ils détournent le sens commun. Innommés, ils résistent à leur transformation en signes et en mots. S'ils restituent une aura, c'est par leur présence massive, leur indifférence à la représentation. Ce sont des objets singuliers, uniques, fabriqués à sa demande - des objets d'artiste. Leur opacité manifeste l'éloignement du sens, et témoigne de la sensibilité moderne qui résiste à l'effondrement de l'aura.

Ce grand art est indissociable de sa propre ruine. Il travaille à disloquer les dispositifs et les fondements mêmes du "grand art" dont il se réclame. L'aura ne survit pas telle quelle : on éprouve un manque, une absence, le retrait d'une présence. La disparition d'un proche, aussi lointain soit-il, telle que l'évoquait W. Benjamin, est remplacée par son inverse, la disparition d'un lointain, pour lequel on ressent un sentiment de perte, de nostalgie. Pour Kiefer, le messianisme juif ou cabalistique évoque ce lointain.

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Propositions

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