Le cubisme est un art nouveau qui élargit l'expérience de la vue et l'ancre plus profondément dans le psychisme. L'identification à l'oeuvre est plus difficile. Elle engage davantage au-delà du moi rationnel. Elle ouvre aux courants plus larges de l'événement. Ces oeuvres ne sont pas fixes, immuables, mais reçoivent le choc de la continuité du monde (p56), du réel. Leur dynamisme dissout. Il ne clot pas, comme le tableau esthétique qui stabilise et fait limite. Il rend le fait de voir plus complexe.

La prétendue unité du tableau est acquise au prix de l'élimination des processus psychiques élémentaires (p61). Une conception plus complexe de l'acte de regarder fait venir une personne plus instable et métamorphique, alliant l'inconscient à l'hallucination (p62), ce qui élargit l'envergure humaine.

Que ces processus élémentaires aient été sollicités par les inventeurs du cubisme ou par quelques'uns de leurs premiers spectateurs, dont les critiques d'art (comme Carl Einstein), on ne peut en douter. Il faut faire confiance en leurs écrits. Mais presque cent ans plus tard, ce n'est plus le cas. Cette position active du spectateur à l'égard de l'image cubiste, nous ne la désirons plus. Les mêmes images ne produisent plus les mêmes effets. Leur temps est passé.