Dans une conception statique de l'oeuvre, on suppose qu'elle existe préalablement à son appréhension par le spectateur ou l'auditeur. Celui-ci doit respecter son contenu, être fidèle aux modalités de vision ou d'écoute qu'elle implique. Mais cette notion restrictive de l'oeuvre, née au 19ème siècle à l'époque où l'autorité de l'auteur s'est imposée en liaison avec l'évolution du droit, a toujours été fragile, et l'est aujourd'hui plus que jamais. On peut lui opposer une expérience en devenir, une épreuve jamais achevée, toujours relancée. Comme le montre l'étymologie du mot "opus", l'oeuvre n'est pas (ou pas seulement) un objet ou une partition, c'est aussi une activité, un travail. L'entendre, la regarder, la traduire ou l'arranger, c'est répondre à sa demande de survie, c'est viser en elle, en son instabilité ou son incomplétude, ce qui laisse à désirer. L'oeuvre n'est pas achevée; elle devient oeuvre à chaque fois que se produit une écoute différente, singulière.

Expérimenter une oeuvre, c'est jouer sur une tension entre sa lettre et sa traduction en nous, son inscription dans notre corps.

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Propositions

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