Depuis la fin des avant-gardes, l'art se vaporise. On n'arrive même plus à se le représenter. A la place de l'oeuvre dite moderne, avec ses conditions matérielles et d'existence bien connues, viennent des dispositifs qui produisent de "l'expérience esthétique" dans les conditions définies par le milieu. L'expérience de cette population est tribale et conventionnelle. Elle est dépourvue de contenu substantiel : on communie autour d'une procédure, on partage une convention, dans un espace qui n'est plus celui de l'art, mais celui de la communication.

Ce sont surtout les professionnels de l'art, tenus par leur milieu, qui succombent à cette convention, éloignée des attentes du public. L'art officiel qui se développe n'existe que sous la protection du musée, en liaison avec les réseaux complexes des professionnels et des bureaucrates de l'art. Des mécanismes de reconnaissance se mettent en place, basés sur l'agrégation des valeurs sûres et le mimétisme institutionnel. Ce système produit d'un côté des exclus, de l'autre des artistes semi-officiels. Il fait fuir la beauté. Mais celle-ci ne disparaît pas. Elle se répand dans d'autres domaines - du design au tourisme, de l'architecture à la publicité - et imprègne toute la société.

La cohésion sociale n'étant plus dépendante des milieux institutionnels, l'art dit "contemporain" entre en crise.

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Propositions

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