Le Pop Art est l'art des objets quotidiens et des images banales. Mais il est aussi celui qui cite le plus les oeuvres du passé, de Vinci à Duchamp, de Picasso à Magritte, etc... Né dans les années 60, il est impliqué dans une pédagogie de l'art. Le peintre ne travaille plus avec des modèles, mais avec d'autres peintures. Lichtenstein, Oldenburg, Warhol, Wesselmann, Noland ou Ellsworth Kelly ont passé les objets de la vie courante ou les héros de la bande dessinée au filtre de l'histoire de l'art. Ils se sont émancipés de l'expressionnisme abstrait et ont développé un maniérisme qui leur permettait de ne pas se confronter directement à l'objet. Avant de se saisir des catalogues de vente, ils ont cannibalisé la tradition picturale de l'Occident. Leurs oeuvres s'inspirent moins des objets banals utilisés par les Américains moyens que des tableaux célèbres d'Ingres, de Delacroix et de Picasso. Leur monde n'est pas celui de n'importe qui, mais celui de l'art mondial. Leurs objets se rencontrent moins dans les cuisines que dans les expositions parisiennes.

Les objets du Pop Art ne sont plus eux-mêmes dans leur réalité fonctionnelle, mais des équivalents esthétisés qui sont l'hallucination artistique des premiers. Ils préfigurent les objets purs du minimalisme.