Constatant le déclin de l'aura des oeuvres d'art, Walter Benjamin annonçait son dépassement dans une esthétique de la distraction, dont il constatait une première mise en place avec le cinéma. Les oeuvres d'un nouveau type, appuyées sur un nouveau régime de perception, sont faites pour être continuellement reproduites et diffusées. C'est effectivement ce qui se passe, avec la démultiplication et la segmentation des marchés de la culture. Benjamin prophétisait des formes d'art où ne demeurerait même plus le souvenir du recueillement et de la contemplation anciens. Ce pas est franchi, avec le développement de techniques interactives en constant progrès, avec le zapping, le balayage rapide, les images fluides et mobiles, etc...

L'évolution du musée reflète cette tendance. D'une part, il fait l'objet d'un culte. Tout y est organisé pour préserver le recueillement du regard. D'autre part, il est devenu un lieu de distraction, aménagé et balisé, soumis aux procédures les plus modernes de la gestion des flux.

La culture s'est, en même temps, massifiée et atomisée. Chacun peut consommer des produits de masse dans sa bulle subjective. Un mode de consommation flottant, instantané, sans mémoire, peut aussi trouver sa place au musée.