En multipliant les visages et leurs échanges dans la chapelle Scrovergni de Padoue, Giotto avait déjà rompu, vers 1300, avec l'icône. C'est un changement radical du modèle de vérité. Les scènes représentées, agitées et animées, ne montrent pas des idées au repos, mais des visages humains individualisés [comme Joaquim et Ste Anne], où des scènes sont visibles sur le mode de la révélation. La ressemblance ou la fidélité à la scène reproduite dramatise le rapport à la vérité, alors que l'Orient platonisant ou l'Islam continue à centrer son concept d'image sur des statues suréelevées, répétant un voyage de retour vers l'image éternelle (eidos, prototype).

On peut décrire ce passage comme le chemin menant du christogramme à l'anthropogramme. On ne médite plus devant les images du Christ, mais devant le caractère unique et inégalable du visage profane humain et devant les variations scéniques que ce visage accomplit dans l'espace interfacial. Les visages isolés sont reconnus comme des présences dramatiques latentes. Devant chaque portrait se dissimule la scène primitive du dévoilement de l'homme. Chaque individu profite de la violence de cette scène révélatrice : "Regardez quel homme c'est... ". L'espace des visibilités explose.