C'est le point de vue d'Oskar Schlemmer, qui a beaucoup écrit sur le sujet à l'époque où il dirigeait l'enseignement de la scène (danse, théatre, performance) au Bauhaus (1923-32). Schlemmer a remplacé Schreyer, qu'on accusait d'être trop expressionniste et émotionnel, alors que le Bauhaus recherchait des formes pures associant l'art et la technique. Pour Schlemmer, la performance était en partie métaphysique et abstraite. Peintre et sculpteur, il transférait les formes trouvées par le dessin en spectacles qui ignoraient les frontières entre les arts. Décors métalliques, couleurs vives, jazz, inscriptions, figures abstraites, improvisations, masques, costumes, satire, parodie, provocations absurdes dans le style dadaïste, tout cela se mélangeait dans les performances.

La peinture et le dessin sont des activités rigoureuses, intellectuelles, tandis que le théatre a quelque chose de suspect. Dans un cas l'espace à deux dimensions, descriptible selon un code, est porteur d'une éthique, dans l'autre cas les gestes et les actions qui affectent le corps humain, sont porteurs d'une esthétique. Selon Schlemmer, dans la lignée du Bauhaus, pour préparer une performance, il faut commencer par des signes abstraits, des démonstrations, des images, qui ne sont transformés en espace réel que dans un second temps.