1929.

- L'homme à la caméra (Dziga Vertov).

1993

- Sex Fish (Shu Lea Cheang) ou d'autres films de cette réalisatrice, par exemple Sex Bowl (994) ou Fluidø (2017).

2006.

- One Night Stand (Emilie Jouvet).

2013.

- La vie d'Adèle (Abdellatif Kechiche).

2017.

- Phantom Thread (Paul Thomas Anderson).

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À l'ère du cinéma numérique, la pellicule n'est plus qu'un souvenir, et pourtant un film s'inscrit toujours à même quelque chose. Il y a bien sûr le support électronique, les rushes, les effets spéciaux, le montage, etc. Il faut à toute œuvre un subjectile, mais en outre, dans certains cas, le film se déploie à même l'hymen. Malgré son nom, l'hymen n'est ni une membrane, ni un objet, c'est un mouvement. Le film se montre dans son organisation, se déplie, et se replie sur soi-même. Dans ce geste il progresse, il avance, il se consume sans jamais disparaître. Ces mouvements ne sont pas successifs mais concomitants, indémêlables. Dans Phantom Thread, de Paul Thomas Anderson (2017), un fil caché ou invisible relie ces mouvements - c'est le titre du film, et peut-être aussi sa loi. Jacques Derrida parle de la loi de l'hymen pour nommer ce geste qui écarte la référence, relance sans cesse la production métaphorique par de nouveaux renvois. La loi de l'hymen est celle du tissu, du vêtement qui fait du corps un lieu toujours différencié, multiple. Ce qui, dans ce film, tient à la couture, tient dans La vie d'Adèle (Abdellatif Kechiche, 2013) au mouvement d'une bouche qui mange, lèche, suce, jouit, parle, enseigne ou pleure - sans jamais trouver de repos. Dans Manifesto, de Julian Rosefeldt (2015), c'est l'art lui-même qui se transforme en bande de Moebius.

Tous les films où le cinéma est mis en abyme, depuis L'homme à la caméra de Vertov (1929) et au-delà, mettent en scène la loi de l'hymen.

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Propositions

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